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18 [:es]y[:en]and 25 de [:es]septiembre[:en]September [:es]de[:en], 2020.
“Ciclo de música nueva y arte sonoro”
Experimentalia es un ciclo de música experimental y arte sonoro radicado en la ciudad de Córdoba, Argentina, que tiene como objetivos promover el trabajo de artistas locales y generar nuevos lazos con personas alrededor del país y el mundo. Tal como es su costumbre el ciclo se organiza todos los años cumpliendo en esta ocasión su 11° edición y como no podría ser de otra manera se aloja en su propia casa: el CCEC (Centro Cultural España Córdoba).
Actualmente es difícil pensar en música experimental sin tener en cuenta el carácter interdisciplinario que muchas veces ésta trae consigo. No es una excepción en Experimentalia ya que siempre ha apostado a la conjunción de distintas disciplinas, la investigación de nuevas tecnologías aplicadas al arte y a servir como un espacio donde se conciban nuevas experiencias en torno a lo artístico.
¿Qué posibilidades tiene el ámbito cultural en este contexto de pandemia? ¿Cómo habita la música experimental las posibilidades del streaming? ¿Qué cuestionamientos y planteos pueden surgir en esta coyuntura?
Con todos estos interrogantes a cuestas, apostamos por la primera edición de Experimentalia vía streaming
Programa
Viernes 18/9
Viernes 25/9
Anexo
Rosa Profunda es un proyecto de producción musical formado en 2017 por Tomás Gaiero, Felipe Sans y Nicolás Giecco en Córdoba Capital. En 2019 se publica su primer trabajo discográfico. En su música se escuchan distintas atmósferas, algunas hipnóticas y oscuras, inspiradas en géneros clásicos como el trip-hop, el rock, dub jamaiquino, techno, chill, etc; como así también otros géneros más modernos como el vaporwave o synthwave generando una resultante de complejos espectrales y texturas. Las letras se mueven alrededor de un lenguaje oracular y surrealista en las que se plantean distintas ficciones y reflexiones sobre la identidad, la historia, el tiempo, la ciudad, el futuro y nuestra actualidad. Este proyecto ambiciona con generar nuevas propuestas artísticas autogestionadas que reflexionen sobre qué es hacer música hoy, dialogando con nuestra historia y sus modos de producción.
Violeta García es una violonchelista, compositora e improvisadora Argentina con conocimientos musicales eclécticos. Licenciada de la UNA (Universidad Nacional de Artes) y de la carrera de Composición en el Conservatorio Manuel de Falla. Ganó diversas becas para asistir a residencias artísticas como compositora e intérprete, toco con reconocidos artistas de la escena de la improvisación libre y la música experimental en diversas ciudades del mundo y trabajó en diversas compañías y ensambles. Gira anualmente tocando sola repertorio de música contemporánea actual, improvisación y haciendo colaboraciones y tocando solo set. En el 2016 funda con Carlos Quebrada y Camilo Ángeles un sello dedicado a la publicación de música nueva (discográfico-independiente) Argento-Colombo-Peruano llamado TVL-REC, en paralelo desde el mismo año es curadora el ciclo de Música Experimental llamado Te Veré Llorar en la ciudad de Buenos Aires.
Cecilia Lopez es compositora, música y artista multimedia. Nació en Buenos Aires, Argentina, y vive actualmente en Nueva York. Su trabajo investiga los procesos de percepción y transmisión sonora a través del cuestionamiento de la relación entre tecnologías y prácticas aurales. Su trabajo se manifiesta a través de distintas disciplinas como la performance, el sonido, la instalación y la creación de sistemas y dispositivos sonoros. Estudió composición con Carmen Baliero y Gustavo Ribicic. Obtuvo una maestría en composición de Wesleyan University y otra maestría en bellas artes del Milton Avery School of the Arts Bard College. En 2015 fue becaria de la Civitella Ranieri Foundation en Italia y ha participado de otras residencias y programas internacionales como Atlantic Center for the Arts (Florida, EE.UU.), Ostrava Days Institute (Ostrava, República Checa) y Rupert Residency (Vilnius, Lituania). Ha colaborado en proyectos artísticos con Lars Laumann, Carmen Baliero y Carrie Schneider, entre otros.
Satélite – Charlas Compositivas consiste en un ciclo de podcasts con entrevistas a jóvenes compositores y compositoras que se abocan a las músicas contemporáneas, que residen y producen en distintos puntos de Argentina. Este proyecto, ideado y llevado a cabo por le compositorx Horace Bravo, nace por la necesidad de conocer compositores y compositoras de esta generación marcada por un contexto de emergencia sanitaria y aislamiento social, como así también, de difundir sus producciones musicales. En el camino, se han descubierto distintas inquietudes y pensamientos en torno a las músicas contemporáneas, a los modos de concebir una obra y una amplia diversidad encontrada en tanto formación musical y búsquedas compositivas.
Ismael Verde, Lucas Leonardo, Federico Ragessi, Andrés Belfanti, Cecilia Zoppi, Florencia Stalldecker y Santiago de la Torre presentan:
“Cartografías del Gesto” es una performance interdisciplinaria, en la que bailarinas, programadores, artistas sonoros y visuales reconstruyen el gesto de los cuerpos danzando, a través del sensado y el flujo de datos, generando outputs audiovisuales. Es una transmisión de gestos y movimientos en la distancia, en donde la traducción contiene errores e imprevistos: es un desborde de datos, de traducciones y sentidos.
reConvert nació como una extensión natural del repertorio de percusión de los últimos setenta años, para convertirse en un sello propio de identidad que rechaza las definiciones genéricas y apuesta por un trabajo continuado entre diversos artistas en el que el cuestionamiento de los dogmas propios de la academia se encuentre en un primer plano.Con dificultades para definir la faceta del percusionista de nuestro tiempo, debido a la evolución que el “instrumento” ha sufrido en sí, reConvert plantea un cuestionamiento estético sin complejos, y que no se nutre de los límites y definiciones propios. A medio camino entre la percusión y la electrónica, los nuevos proyectos que afronta reConvert bien podrían ser denominados con diversos adjetivos, sin que ninguno de ellos los pudiera definir de forma completa y plena.
“Proyecto Orlando” consistió en la producción de una performance transdisciplinar para coro femenino, una actriz, instrumentistas y pista electroacústica, estrenada el 5 de diciembre de 2019 en la Sala Jorge Díaz (CePIA, FA, UNC). Se construyó como una traducción intersemiótica entre literatura, música y teatro, basada en la obra literaria homónima de Virginia Woolf y llevada a la escena a través de la creación colectiva. El proyecto abordó problemáticas como el desdibujamiento de las fronteras entre los roles de la producción (compositoras/es, directoras/es, actrices/actores, etc.); la reivindicación de las experiencias subjetivas en la creación; la interrelación entre las artes; la construcción de la corporalidad y la espacialidad en la práctica coral; entre otras. Este noble joven inglés que vive más de trescientos años, habita en las miradas que lo traen hasta aquí. Un coro agrietado, el mar y el desierto, una sentencia inquebrantable… Orlando somos nosotres, también podes serlo vos.
Música, improvisadora, creadora, performer, investigadora y docente nacida en la ciudad de Rosario en 1980, Argentina, residente en la ciudad de Buenos Aires desde el año 2004. Paula Shocron presenta:
COMO DESAPARECER (obra en proceso) Un viaje interno, de imágenes. Ejercicios para desaparecer… desaparecer permite dejar que otra cosa aparezca, dejar que eso suceda, permitir, y ejercitar permitir/se Abandonar lo conocido, y re-conocerlo, o es otra cosa? Dejar que eso des-conocido me venga a buscar
Compositor y trompetista de la ciudad de Córdoba que actualmente se encuentra cursando la carrera de Composición Musical de la UNC. En los últimos años ha organizado distintas actividades en torno a la música contemporánea y el panorama local. Junto con el grupo Touka han producido eventos que van desde la presentación de muestras fotográficas con musica original hasta la realización de conciertos con obras a estrenar.
Compositora, arregladora y cantante. Estudiante de los últimos años de la Licenciatura en Composición Musical de la UNC. Sus obras se centran en el trabajo con la voz, sea coro o ensamble vocal, y música de cámara. Forma parte de Touka, colectivo de compositorxs, desde 2018, con quien organizó distintos eventos. Entre ellos se destacan “Envolvente”, concierto en colaboración con alumnxs de la UPC, en el que estrenó “Feminae”, para cuarteto vocal femenino; el proyecto “Trifásica”, seleccionado en la convocatoria de Experimentalia X, en el cual participó como intérprete; y “Primo”, en el cual estrenó la obra “Glitter”, para oboe, trombón y guitarra eléctrica.
Compositor, arreglador y productor cordobés. Estudió en La Colmena Escuela de Música y se encuentra cursando la Licenciatura en Composición Musical de la Facultad de Artes en la UNC. Estrenó obras en las XXIII JIME, en el Cierre de Ciclo 2016 de la Banda Sinfónica de Córdoba y en varios conciertos con la cátedra de composición de La Colmena. Interpretó obras en Experimentalia 2019. Produce música para cine, arte sonoro, discos de música electrónica, etc. Miembro fundador del colectivo Touka, grupo de compositorxs independiente, radicado en Córdoba Capital, reunidxs con el fin de discutir y debatir sobre la nueva música y el arte sonoro, funcionando como equipo de producción artística, organizando y llevando a cabo conciertos, talleres, muestras y seminarios. Con estas actividades, busca fomentar tanto la difusión de nuevas músicas como la relación entre éstas y otras disciplinas artísticas.
